Cuaderno de Notas

PONLE CARA PRESENTACION

2011-11-11T11:47:00.001-03:00

Sabado 12 de Noviembre a las 12.00h en el kiosco del centro cultural Mendi Zolan de Hendaia.

NUEVO ESPAZIO

2011-05-16T07:11:00.003-03:00

Sorkuntzarako espazio berri bat.
Ezagutzera gonbidatzen zaituztegu.
Aurkezpena: 2011ko maiatzaren 21ean, ordua: 19.30.

Un nuevo espacio para la creación.
Os invitamos a conocerlo.
Inauguración: Sábado 21 de mayo a las 19.30 h.

Un nouveau espace de création artistique.
Nous sommes heureuses de vous inviter le
samedi 21 mai à 19h30

Perujarán Kalea 9 - 20305 - Olaberria - Irun

Gracias por difundir

2tamine@gmail.com
0034 943625202
sitioweb

Desplazamientos temporales

2010-11-15T09:03:00.002-03:00

Villabonako Udaleko Kultur Ikastaroak

2010-09-10T05:13:00.011-03:00

Villabonako Udaleko Kultur Ikastaroak
Cursos de Cultura del Ayuntamiento de Villabona

Artea / Artes

Irakaslea/Profesora: Helga Massetani

Barrio Larrea Auzoa 20 Bajo - Villabona

Ordutegia/Horarios:

Helduak eta Gazteak/Adultos y jóvenes
Asteazkena/Miércoles: 10.00 a 12.00 / 16.00 a 18.00 / 18.00 a 20.00Niños/

Haurrak: Asteartea/Martes: 16.30 a 17.25 / 17.30 a 18.25 / 18.35 a 19.30Osteguna/Jueves: 16.30 a 17.25 / 17.30 a 18.25 / 18.35 a 19.30

Hasiera/Comienzo:
Urriaren 5ean
5 de OctubreUrteko

Kuota/Cuota Anual:

Helduak eta Gazteak/Adultos y jóvenes: 87 euro
Niños/Haurrak: 67 euro

Izen-emateak/Inscripción:llamando al 943 69 21 00 deituz

EXPO PERMANENTE

2010-08-23T07:23:00.001-03:00

HOSSEGOR - FRANCE

LA GALERIE
Brigitte Capy

http://www.lagalerie-art-hossegor.com/default.htm

de mi... / nitaz..

2010-04-17T17:03:00.002-03:00

Exposition de peintures "de mi... /nitaz..." de Helga Massetani.
Du 21 avril au 8 mai 2010
Vernissage le vendredi 23 à partir de 20h au Kalostrape, 22 rue Marengo, Bayonne

Curso 2009-2010

2009-09-16T06:32:00.004-03:00

Taller de Artes Plásticas

Niños y adultos del Ayuntamiento de Villabona

Prof. Helga Massetani

Lugar: Barrio Larrea 20 - Villabona

Horarios/Ordutegia:

Adultos/Helduak:

Miercoles/Asteazkena: 10.00 a 12.00 / 16.00 a 18.00 / 18.00 a 20.00

Niños/Haurrak:

Martes/Asteartea: 17.30 a 18.30 / 18.30 a 19.30

Jueves/Osteguna: 16.30 a 17.30 / 17.30 a 18.30 / 18.30 a 19.30

Comienzo/Hasiera:

Iraila 22 Septiembre

Urteko Kuota/Cuota Anual

60 euro

(en el caso de los niños el material esta incluido/haurren kasuan materiala barne)

INSCRIPCION/IZEN-EMATEAK:

EPEA/PLAZO: Iraila 30 Septiembre

Non/Donde: llamando al 943691655 deituz

Una visita a la expo del Palacio Barrena en Ordizia

2009-05-24T09:32:00.012-03:00

Terminó la expo en el Palacio Barrena de Ordizia.
Ahora vienen tiempos de investigación e introspección.

Algunas fotos de la muestra.
Para descargar el catálogo click aquí.

2009-04-29T09:16:00.004-03:00

nueva expo:

riesgo

Del 8 al 22 de Mayo de 2009 en el Palacio Barrena de Ordizia.
Lunes a Sabados de 18.00 a 20.0 h.

Expo De Género

2009-02-27T19:27:00.011-02:00

Estas son algunas de las imágemes recogidas de la inauguración de la expo colectiva "De Género" organizada por la Asociación Mestiza en la Casa de Cultura de Amara "Ernest Lluch".
La exposición podrá verse hasta el 28 de Marzo de 2009, todos los dias de 16 a 20 h y los sábados de 17 a 21 h.
Gracias a todos por venir a la inauguración.

Talleres en Saint Jean Pied de Port / Donibane Garazi

2008-12-06T16:34:00.008-02:00

Helga Massetani invita a niños y adultos a participar en unos talleres de creación artística durante el fin de semana del viernes 21, sábado 22, lunes 24 de noviembre y viernes 5 de diciembre.
http://www.itzal-aktiboa.net/13390/index.html?*session*id*key*=*session*id*val*

Inauguración "L'art du collage"

2008-11-09T16:41:00.007-02:00

Desde el Sabado 8 de Noviembre hasta el 15 de Diciembre.
Expo de los artistas Massetani, Keixeta y Dacosta.

INAUGURACION EN NoColor

2008-11-08T09:02:00.005-02:00

Algunas fotis de ayer en NoColor.
Gracias a todos por venir!

EXPO EN NO COLOR

2008-10-31T15:42:00.004-02:00

Inauguración 7 de Noviembre 19.00h

http://www.nocolor.es/

NOVIEMBRE DICIEMBRE 2008

Entrega de premios del Adour-Bidasoa 2008

2008-10-05T18:31:00.009-03:00

La exposición que acoge una selección de obras presentadas al certamen está abierta hasta el 2 de noviembre, de martes a sábado de 18.00 a 21.00 y domingos de 11.30 a 13.30 en la Casa de Cultura Amaia de Irún.

Ver más info

"XVII Concurso de Pintura Adour-Bidasoa"

2008-09-12T09:30:00.005-03:00

Obra premiada. "Medieval Times" 89 x 116 cm - Técnica mixta - 2008

Accesit de 550 euros y placa conmemorativa a Helga Massetani por su obra "Medieval Times"
Exposición de las obras premiadas y seleccionadas del 4 de octubre al 2 de noviembre de martes a sábado de 18.00 a 21.00 y domingos de 11.30 a 13.30 en el Centro Cultural Amaia de Irún.

Taller de Artes Visuales 2008-2009

2008-09-02T09:02:00.002-03:00

La semana del 22 de Septiembre comienza el Taller de Artes Visuales de Helga Massetani para niños y adultos en Villabona, SACEM.
(Pintura, dibujo, grabado, escultura, etc.)

Para más información enviar un mail a helgamass@gmail.com o llamar al Ayuntamiento de Villabona: 943 692 100 - 943691655

Horarios:
Adultos:
Miércoles de 16 a 18 h y de 18 a 20 h.
Niños:
Martes de 17.15 a 18.15 (5 y 6 años) de 18.15 a 19.15 (7 y 8 años)
Jueves de 16.15 a 17.15 (5 y 6 años) 17.15 a 18.15 (7 y 8 años) 18.15 a 19.15 (de 9 a 12 años)

"L'art du collage"

2008-08-26T10:33:00.008-03:00

Itzal-aktiboa
Del 12 de Noviembre al 13 de Diciembre de 2008
Saint Jean Pied de Port / Donibane Garazi

Los pintores Georges Braque y Pablo Picasso utilizaron por primera vez en el mundo del arte occidental la técnica del « collage » en principios del siglo XX.
Pegando trozos de periódicos y carteles y piezas de tejido en sus telas, introdujeron en sus obras unas referencias directas a la vida cotidiana. La inserción de esta manera de materiales variados conferió a sus obras una profundidad rápidamente apreciada y copiada por otros artistas. Hoy día, el collage se ha impuesto como una técnica reconocida, utilizada por muchos artistas.

Nuestra próxima exposición enseñará las obras de tres artistas viviendo y trabajando en el País Vasco y utilizando el collage como técnica de expresión artística.

Helga Massetani, nativa de Buenos Aires y viviendo en Villabona (Guipuzcoa), ha traspasado al collage su estética pictórica, experimenta con las relaciones entre colores y materiales, pegando papeles coloridos y piezas de vestidos sobre cartón. También ha aprovechado la técnica para expresar sus preocupaciones sobre las relaciones sociales y afectivas, así que sus inquietudes en lo que se refiere a los problemas de los países en vía dedesarrollo. Cortando carteles y periódicos, se sirve de letras, palabras e incluso de frases enteras para transmitir mensajes precisos.

Josette Dacosta vive y trabaja en Saint Jean Pied de Port / Donibane Garazi en Baja Navarra. Se inspira de todo lo que ve alrededor suyo para dar en sus cuadros una visión muy personal de la vida en el País Vasco. En sus collages, utiliza trozos de los carteles que se ven pegados en los muros de los pueblos, en las palisadas e incluso en los cubos de basura anunciando fiestas de pueblo, manifestaciones y acontecimientos públicos.

Keixeta (Txiki Agirre Garate) vive y trabaja en Zumaya (Guipuzcoa). Con sus cuadros nos conduce en un mundo de colores intensos. Empieza pegando trozos de papel industrial de tipos y calidades variados sobre hojas enormes de papel blanco. En un segundo tiempo, vierte sobre ellas un sinfín de colores diluidos con solvente, creando así efectos mágicos y vibraciones alucinantes. A veces, termina con un proceso de « décollage », quitando los papeles pegados en el soporte para dejar aparecer los efectos de colores y las trasparencias.

Como en todas nuestras exposiciones, un juego-guía especialmente concebido para niños les permitirá visitar la exposición de forma autónoma. Los niños podrán también participar en talleres organizados con los artistas.

Ver + info: http://www.itzal-aktiboa.net/13390/89612.html

YA ABRIO HUM - Hágalo Usted mismo

2008-07-27T05:49:00.010-03:00

Viernes 25 de Julio 20.00 h inauguró HUM. Junto con amigos, artistas, curiosos llegados de diferentes partes de Euskadi.
Gracias por venir!

Hágalo Usted Mismo!

2008-07-10T15:15:00.011-03:00

HUM

2da Edición de Artacción!

INAUGURACION 25 de JULIO 20.00h

Intervención y taller artístico

Helga Massetani - Beatxu Churruca

TALLER ABIERTO

Dentro del marco de la Intervención Artística HUM "Hágalo Usted mismo!" en Sacem, Villabona
el grupo creativo Artitadetó realizará un taller abierto y gratuito.

Viernes 1 de Agosto a las 19.00 h.

Duración: 2 horas

Charla sobre Arte de Latinoamérica: Antonio Berni Collage y temática social.

Espacio-taller: Creación de collage.Intervención del espacio con las obras de los participantes.

IMPORTANTE!: Confirmar asistencia con nombre, apellido, mail y teléfono de contacto al siguiente mail: artitadeto@gmail.com

Aforo limitado.

artita-de-to.blogspot.com

En SACEM, Villabona

Cómo llegar:

Los esperamos!

Del 25 de Julio al 8 de Agosto - Lunes a Viernes de 17.00 a 20.00 h

EL LUGAR

2008-07-06T06:34:00.007-03:00

HUM

Hágalo Usted Mismo!

Helga Massetani - Beatriz Churruca

SACEM, Villabona. Patrimonio Histórico-Industrial.

Poco después de la guerra civil de 1936, Sacem de Billabona y Juaristi de Azkoitia, construyen las primeras mandrinadoras del estado Español.

Descripción actual: La fábrica está en Villabona, junto al ferrocarril. Constituye un cuadrado con un patio interior. Se construyó el primer pabellón en 1939 y se añadió el resto en años posteriores.

Datos históricos: En 1939 se unieron varios industriales, crearon la sociedad SACEM y encargaron al arquitecto Luís Astiazaran que construyera la fábrica. Al principio producían maquinaria y organizaron una escuela para aprendices; la escuela funcionó hasta 1977.

Proceso productor: Para fabricar tornos, fresadoras, cepillos verticales, brocas y demás, comenzaban a trabajar con piezas fundidas y barras de acero que torneaban, fresaban, agujereaban, tallaban, mandrinaban, suavizaban, partían y, por último, montaban.

Nueva serie de Collage Digital

2008-06-26T20:17:00.002-03:00

Artista Invitada de Artacción!

2008-06-24T14:35:00.004-03:00

La segunda edición de Artacción!: "Hágalo usted mismo" va tomando cada vez más forma.
Las obras ya se están terminando y las fechas, invitados y programas ya se están cerrando.

La obra invitada a esta segunda edición de Artacción! es:

+Soma de la artista Beatriz Churruca Echeverría.

Basado en el tradicional Cubo de Soma, este trabajo es un intento de unir juego, arte y preocupaciones medioambientales. Si estas piezas, mogollones, escaparates de memoria prestada, usado envuelto en nuevo tuvieran el poder de provocar encuentros, todo encajaría perfectamente. Os invito a probarlo.

Planeamiento desde el juego David Moreau
Costura Justino Martín Bartolomé

Beatriz Churruca Echeverría. Nacida en Pamplona, vive en San Sebastián, donde enseña en varias escuelas de arte. Estudió en Salamanca y en Barcelona, empezando con la pintura pero convirtiéndose poco a poco al arte conceptual. Su temática es el desorden de la naturaleza y de nuestra sociedad de consumo, con todo lo que representan el desperdicio, la basura y el reciclaje. En octubre de 2007 fue premiada en el concurso para jóvenes creadores organizado por la Diputación de Guipúzcoa. Sus instalaciones de cubos rellenos de viejos trapos han sido expuestas en proyectos culturales en diferentes lugares del País Vasco.

Julio 2008 SACEM Villabona - Gipuzkoa

2da Edición de ARTACCION!

2008-06-10T07:21:00.003-03:00

Ya está en marcha la 2da edición del Proyecto Artaccion!
En esta edición trabajaremos con el material que nos deja el consumo aplastante al que estamos tan felizmente acostumbrados.
Publicidades, carteles, folletos, cajas, cartones, plasticos, maderas, etc.
Todo este material será recuperado y reutilizado para crear un nuevo objeto: Una obra de arte.
Trabajaré junto a mis colaboradores realizando múltiples collages que se exhibirán en una exposición no convencional en un sitio no convencional.
Durante el tiempo que esta exposición, a la que llamaré "Hágalo usted mismo", esté abierta al público, éste podrá participar utilizando el material recolectado.
Iré actualizando los datos, fechas, horarios, lugares, etc... en breve....
Los esperamos!

Nueva Expo

2008-05-09T11:33:00.005-03:00

OBRA RECIENTE - 2008

Inauguración 16 de Mayo a las 19.00h
Sala de Exposiciones del Cine Gurea
Villabona - Gipuzkoa - Pais Vasco

Del 16 a 23 de Mayo de 2008
L a V de 16.00 a 19.00 h (excepto el jueves)

...para que el pensamiento se expresase fuera de todo control ejercido por la razón intenté confiar en mi estética interna, en mi esencia. He pintado durante muchos años y creo que es el momento de confiar en mí.Hoy mi objetivo es aprovechar la libre expresión del inconsciente sin la interferencia ni el control del intelecto.La violencia cromática, el dinamismo y el acento en el proceso de creación son inevitables, tengo mucho que sentir y es muy fuerte. Eso se nota en mis obras. Este interés por el gesto inconsciente me ha llevado paralelamente a una búsqueda de lo primitivo, vuelvo años atrás, y mis trazos recuerdan a los libres de los niños.Me guío sólo por la libertad que se genera en mi inconsciente, dejando a un lado las prisiones que suelen encadenar a la inteligencia. Y así, nace un nuevo pedazo de vida...

(Extraido de una entrevista realizada a la artista Helga Massetani durante el 2008)

Continuará hasta el miercoles 30 de Abril

2008-04-28T04:50:00.008-03:00

Debido al exito de visitas en la clausura del Laboratorio Esencia, continuará expuesto en la sala de exposiciones de Arteleku hasta este miercoles 30 de Abril.

Los esperamos!

Se cerró el laboratorio Esencia | JUEVES 24 EXPO-PRESENTACION

2008-04-22T15:38:00.008-03:00

El laboratorio "Esencia" ha terminado, pero nos ha dejado un monton de anecdotas, recuerdos, amigos, pinturas y experiencias.

De todos modos, este Jueves 24 de Abril a las 19:00 hs, haremos el cierre de este proyecto en la sala de exposiciones de Arteleku.

En este cierre presentaremos las dos obras murales terminadas, un video con la secuencia de lo ocurrido durante el laboratorio y un panel con todo lo recolectado durante este mes.

Los esperamos!

LUNES 21

2008-04-20T06:47:00.008-03:00

Mañana es el último día que se podrá visitar el laboratorio artístico Esencia.

Las obras están casi terminadas, luego de 3 semanas de trabajo.

Durante los días siguientes pasaremos a desarmar el taller para rearmarlo en la sala de exposiciones donde se podrán ver los resultados, el video, las obras de la gente que nos ha dejado un pedacito de ellos, apuntes, fotos, bocetos, etc, el día jueves 24 de Abril a las 19.00 hs. En un acto de cierre/presentación al cual están todos invitados.

La exposición estará montada un día más, el viernes 25 de Abril, para los que no puedan asistir al cierre.

Jornada de Peques en ESENCIA

2008-04-17T18:32:00.010-03:00

Hoy fue un día muy productivo en el laboratorio de Arte "Esencia". Hemos disfrutado de la ferviente e inagotable fuente de inspiración y creación de los más pequeños. Niños y niñas de entre 4 y 10 años participaron del taller dejándonos su huella por el espacio.

Queda muy poco para que termine Esencia.

Los esperamos!!!!

Una semana más de Esencia

2008-04-14T18:00:00.012-03:00

Tal como lo ideamos es como esta saliendo Esencia, un espacio de creación, de conversación, de intercambio, de trabajo.
Un espacio para compartir, contemplar, crear.
Cada día nos visita más gente y nos va dejando un pedacito de ellos en este laboratorio de arte.
Las obras van tomando forma poco a poco.
Es dificil crear en público, pero es muy fácil cuando se comparte el mismo sentimiento.
Los invitamos a participar. Todavía hay tiempo.

YA EMPEZO ESENCIA!

2008-04-05T09:36:00.013-03:00

Esencia lleva 5 días y ya han dejado algunos su huella por el laboratorio artístico.

Las obras comienzan a tener forma y los papeles, bocetos, dibujos se empiezan a amontonar.

El próximo viernes 11 de Abril a las 14 horas haremos el primer debate/intercambio.

Esperamos tu visita y que ésta deje su huella en este espacio de creación.

ATENCION!!! Esencia no es un espacio sólo para artistas, sino para todo aquel que quiera compartir algo.

ESENCIA

2008-03-12T17:26:00.018-02:00

Artacción!! propone espacios para pensar, conversar, encontrarse entre personas, sean de donde sean, y no necesariamente del campo del arte. Propone interacción, comunicación, espacios de trabajo y realización.
Conexión.
Artacción se mueve, traspasa fronteras y deja huellas.
En esta edición presenta Esencia. Un laboratorio artístico con jornadas públicas donde el espectador puede compartir la libertad del momento creativo del artista.
Exentos de culturas, sociedades, prejuicios, morales, éticas que contaminan o disfrazan nuestra esencia.

Programa del proyecto dentro del período del 31 de Marzo al 25 de Abril:
-El laboratorio y el espacio de conversación donde las artistas estarán trabajando se podrá visitar de Lunes a Viernes de 9 a 20 h. en el 2do piso.
-Jornadas de debate/intercambio con la presencia de las artistas:Todos los Viernes del mes de abril de 14 a 18 h. en el 2do piso.
-Cierre y presentación del proyecto:Jueves 24 de Abril a las 19:00 h. en la sala polivalente y quedará expuesto hasta el viernes 25 de Abril.
Ver más info

Arteleku Kristobaldegi 14 20014 Donostia - San Sebastián
T: +0034 943 45 36 62 www.arteleku.net

Las artistas:

Helga María Massetani, nace en Buenos Aires en 1980, durante toda su vida asiste a talleres de artes plásticas, con pintores destacados como Julio Lavarello, Mabel Casalaspro, Guillermo Cuello y Osvaldo Attila. Ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en 1997 y recibe el título de Profesora Nacional de Pintura en el año 2002. Asiste a la equivalencia Universitaria en el IUNA como Licenciada en Artes Visuales, a Seminarios de Postgrado en la Escuela Superior de Bellas Artes "Ernesto de la Cárcova", es becada al posgrado de Administración y Gestión Cultural en la Universidad de Palermo, trabaja como Comisario en el Casal de Catalunya de Buenos Aires, es enviada como representante cultural al Forum Universal de las Culturas de Barcelona en el 2004, entre otras cosas.
Actualmente vive en Villabona, trabaja como Profesora de Artes en San Sebastián y es artista residente en Arteleku.
Más información en la página: www.helgamassetani.com.ar

Chuneta Sánchez-Agustino, nace en Pontevedra en 1969. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y realiza los cursos de Doctorado en las Facultades de Filosofía y Arquitectura de la UPV. Participa en talleres de serigrafía, pintura y animación. Obtuvo una Beca de Creación Artística de la Diputación Foral de Guipúzcoa en 2006. Su obra ha estado expuesta en numerosas ciudades desde 1989, es profesora de diversas disciplinas artísticas desde 1992 y realiza exposiciones con regularidad desde 2005.
Reside en San Sebastián desde 1995 y es artista residente en Arteleku.
Más información en la página: chuneta.blogspot.com

2008-02-24T12:53:00.029-02:00

ARCO 08

En principio tengo que afirmar que poder formar parte como público crítico de esta importante feria internacional de Arte que se realiza anualmente en Madrid fue gratamente importante para mi.
Independientemente del arte que se muestre en esta feria, tener la posibilidad de ver qué presentan las galerías, qué están haciendo los artistas en el mundo y qué indiscutiblemente grandiosas son las obras de los artistas consagrados, para mi ha sido memorable.

Luego, después de una semana de haber asistido a este tan ansiado evento entre los que estamos viviendo del arte, puedo reflexionar sobre algunos aspectos de ARCO 08.

Para empezar, ARCO es una feria internacional de “galerías” de arte. Este año la propuesta ha sido de 224 galerías, de las cuales 157 fueron extranjeras y 67 españolas.
Lo que nos brinda un acercamiento al arte pero no significa que sea el reflejo exacto del arte que se produce hoy en día en el mundo.
Tan sólo podremos ser espectadores de una parte de las corrientes hegemónicas en el arte actual.

Por otro lado, he deducido que aunque en muchas instituciones artísticas se pugne constantemente por las nuevas tecnologías, los media arts, las performances, las vanguardias tecnológicas (que ya no son vanguardias), lo que más abunda hoy en día en Arco, y en las galerías de arte internacional que lo representan, es la fotografía, la pintura, la escultura y el ready made. Y quisiera agregar que he visto una muy amplia exhibición de fotografías, siendo, a mi punto de ver, la especialidad artística que más se ha expuesto durante esta feria, permitiéndonos así, ver muy buenos trabajos, de gran calidad.

Otro aspecto que me parece interesante de comentar es el público al que está enfocado este evento. Considerando de que dura cinco días, dos (ósea el 40 %) está dedicado a la prensa, invitados especiales, galeristas y compradores. Y el resto, está dedicado a éstos, y también al público en general que pueda pagar 32 euros para entrar. En mi opinión esto no incluye ni estudiantes, ni artistas fuera de la corriente hegemónica, ni apasionados por el arte que no tengan cierto estatus económico. Por otro lado me pareció muy curiosa la presencia de una zona VIP, a la cual no he podido ingresar y por esto no podré hacer ningún comentario al respecto, pero todavía me cuestiono su existencia.
He notado también la presencia de gran cantidad de galerías alemanas, siguiendo las inglesas, suizas, norteamericanas, portuguesas y coreanas. Estas últimas presentando muy buena propuesta de artistas contemporáneos.

Con respecto a las galerías sudamericanas, evidentemente ha resaltado la presencia de las galerías brasileras, debido a que éste era el país invitado y que su presencia se ha hecho notar con notables exhibiciones, pero del resto de los países sudamericanos la presencia ha sido casi inexistente, quizás porque es considerablemente costoso participar y trasladar obras y artistas desde Sudamérica hasta Europa. Y lo mismo respecto a las africanas. Pero éste es un punto flojo de ARCO como evento de arte internacional, ya que sólo estaba presente en su gran mayoría los países, como siempre, más desarrollados.

Con respecto a la calidad de las obras tenemos 3 aspectos.
Por un lado, contamos con la presencia de los artistas consagrados que se llevaban gran parte de mi atracción y a mi punto de ver, opacaban bastante a los más actuales, jóvenes y emergentes. Los artistas consagrados, Appel, Tàpies, Valdés, Saura, Feito, Picasso, Miro, evidentemente por algo lo son.

En segundo lugar, encontramos un nivel muy alto en cuanto a estética y calidad respecto a los artistas emergentes, tanto en fotografía, video, instalación, pintura, collage, escultura.

Y en tercer lugar, tenemos a los excéntricos de siempre. Que intentan llamar la atención, despertar el interés o la curiosidad en la gente. El toque de color, humor o rabia que siempre tienen este tipo de eventos. Y cuando vemos la presentación de este tipo de obras, ya sabemos de qué se va a hablar mañana. En la historia del arte se ha repetido este sentimiento de escepticismo al ver trabajos que no encajan en nuestra valoración y comprensión de objetos de arte, y como ven, seguirá pasando a través de los años. Aprendamos a acostumbrarnos y convivir con ellos. Estamos transcurriendo dentro de la posmodernidad, en la que todo vale.
Seamos abiertos y dejemos ser a nuestro par.

Performance – Miércoles 13 de Febrero 2008

ARTACCION!!

2008-01-17T16:17:00.000-02:00

Artacción nace desde una inquietud motivada por la búsqueda de la identidad.
Después de 3 años conviviendo dentro de la cultura europea, mi identidad comienza a ser cuestionada.
Encuentro paralelismos pero también muchas diferencias.
Los países antiguamente colonizados por los europeos, cuentan con un gran porcentaje de población inmigrante. Inmigrantes europeos que viajaron en el pasado buscando un futuro mejor, o escapando de alguna abrupta realidad.
Mucha de la descendencia de estos antiguos inmigrantes (como yo) no encuentran sus raíces tan fácilmente. Muchos de sus familiares y orígenes se encuentran a miles de kilómetros en lugares remotos, infinitamente diferentes a los que habitamos hoy día.
La globalización, que surge en las colonias, hace que mis comidas tradicionales sean las empanadas (gallegas) o la pizza y la pasta (italiana). Tenemos culturas prestadas, apropiadas y readaptadas a nuestros gustos.
Apropiación y adaptación, hoy muy actuales en el campo del arte postmoderno.
Mi búsqueda, o mejor dicho, mi construcción de una identidad como persona está acompañada de la artística. Persona y obra se encuentran íntimamente ligadas, y debido a esta unión, surge la opción de la realización de esa búsqueda mediante acciones concretas no sólo con la exhibición de la obra realizada sino de la manera en que se realiza.
El Arte no tiene fronteras ni nacionalidades.
No hay arte de naciones, sino solo de personas.

Acciones

Artacción propone espacios para pensar, para conversar, para encontrarse entre personas, sean de donde sean, y no necesariamente del campo del arte.
Propone interacción, comunicación, espacios de trabajo y realización.
Conexión.
Artacción se mueve, traspasa fronteras y deja huellas.

La música en el Arte - Kandinsky

2008-01-10T21:04:00.001-02:00

En la música el arte abstracto por excelencia, Kandinsky encontró lo que su genio artístico en formación estaba ya buscando: la abstracción. En la obra wagneriana se hacia realidad, además, el sueño romántico de la obra de arte total, la fusión, en una única representación, de artes, géneros y estilos diversos para lograr una obra maestra que contuviese poesía, pintura, música, danza….
El arte debía ser la representación no solo de la realidad exterior, sino sobre todo de la interior: “Partíamos del supuesto de que, además de las impresiones recibidas del mundo exterior y de la naturaleza, el artista recoge experiencias también del mundo interior”.
El particular universo cromático wagneriano proporcionó a Kandinsky una de sus primeras y más intensas experiencias sinestésicas, durante una representación de Lohengrin en Moscú: “los violines, los contrabajos, y muy especialmente los instrumentos de viento personificaban entonces para mí toda la fuerza de las horas del crepúsculo. Mentalmente veía todos mis colores, los tenía ante mis ojos”. Al igual que Scriabin, el pintor se interesó más en la disonancia de color y música para evocar esas percepciones que producían emociones más intensas en la degustación del arte. Las sinestesias de Kandinsky poseían gran sensorialidad, presentándose tanto a nivel visual, como acústico y táctil. A sus más ambiciosas obras las llamó Composiciones, lo que probablemente conlleva una metáfora musical. A través de ellas intentó ejercer sobre el espectador un impacto como el que podría sentir con la música. Las teorías tonales de Scriabin van parejas a las de Kandinsky y ambos pretendieron encontrar equivalencias entre sonido, color y sentimiento. La música de Schoenberg trazaría un paralelismo nada casual con la obra pictórica de Kandinsky: el cromatismo libre, la disonancia no resuelta y el posterior modelo dodecafónico fueron transformaciones hondas de la música que firmó a su manera Kandinsky en las artes visuales. La constante referencia a la música y a la metáfora musical en su obra De lo espiritual en el arte parte de estas teorías y experiencias que aúnan forma, sonido y color.
Una parte fundamental del texto Lo espiritual en el arte esta dedicada a la relación establecida entre estímulos cromáticos y reacciones psicológicas, esto es, la posibilidad de suscitar sensaciones en el espectador mediante un determinado uso de colores.
En la elaboración de este tipo de psicología de los colores, Kandinsky fue influido sin duda por una larga tradición literaria sobre el tema, que va desde la Teoría de los colores (1810) de Goethe hasta las sugestiones simbolistas contenidas en el celebre soneto de Rimbaud titulado Vocales (1871).
Según Kandinsky, los colores tienen un sonido interior que “se asemeja al sonido de una trompeta”; los colores como el blanco y el amarillo hacen la obra luminosa, mientras que el azul y el negro transmiten una sensación de dramatismo y de “tristeza atormentadora”. El rojo se caracteriza por ser un color “ilimitado, típicamente cálido” e “interiormente posee el efecto de un color muy vivaz e inquieto”, mientras que el amarillo esta lleno de energía, pero con un “carácter despreocupado”; el azul es, por el contrario, el “color típico del cielo”, de lo sobrenatural, hecho de transparencias y de vertiginosas profundidades. Luego tenemos la quietud del verde, la inmovilidad del gris, la tristeza del violeta, y luego los colores del silencio… El silencio primordial del blanco, que coincide con “la nada antes del origen, antes del nacimiento”, y el silencio trágico del negro: “Como una nada sin posibilidad, como la muerte de la nada después de que el sol se haya apagado, como un eterno silencio sin futuro y sin esperanza, resuena dentro de nosotros el negro”.
Algunos colores, además, son potenciados por determinadas formas y debilitados por otras. Los colores vibrantes, por ejemplo, “se intensifican si se les sitúa dentro de formas agudas (por ejemplo el amarillo en un triangulo)”, mientras que los colores profundos “son reforzados por las formas redondas (el azul, por ejemplo, por un círculo)”.
Es solo con esta psicología del color como se pueden llegar a comunicar contenidos espirituales a través de medios visuales, para llegar a establecer un contacto directo con el alma del espectador, que no debe dejarse distraer por la vana búsqueda del sentido, sino que debe dejar que “el cuadro actúe sobre él”. La atención pasa, pues, de la expresión del artista a la percepción del espectador, al cual se propone un viaje al reino de lo imaginario, a los meandros de la psiquis, al mundo del inconsciente.
El color es para Kandinsky, por lo tanto, “un medio para influir directamente en el alma. El color es la tecla. La vista es el macillo. El alma es un piano con muchas cuerdas. El artista es la mando que, tocando esta o aquella tecla, hace vibrar el alma”.

Prof. Helga María Massetani

El color de los cuerpos

2008-01-10T20:52:00.000-02:00

1 - Composición de los colores

El color de los cuerpos viene determinado por los siguientes factores básicos:

-El color local o el color propio
-El color tonal dado por los efectos de luz y sombra
-El color reflejado

1.2 Color Local

El color local es el color propio y especifico: el rojo de un tomate, el amarillo de un limón, el verde de una manzana verde. Un color que siempre existe pero que es más evidente cuando los cuerpos reciben luz frontal, ya que es más difícil ver las sombras y juegos de luces y los colores que estos crean.
La resolución de los cuerpos exclusivamente con el color local fue un estilo iniciado por Manet, que predomino en general con los impresionistas pero que triunfo con los fauves, que pintaban colores locales, saturados, planos.

1.3 Color Tonal

Cambiando la dirección de la luz, de frontal a lateral, aparece el color tonal promovido por los efectos de luz y sombra. Aparecen facetas mas intensas porque reciben la luz con mayor intensidad, y otras menores ya que se hallan en mayor o menor oposición respecto a la dirección de la luz. También pueden recibir la influencia de otros colores de otros cuerpos que estén reflejándose por estar próximos al objeto.
Entonces, el color tonal es una variante en mas o en menos del color local o propio, influido, generalmente, por la luz y el reflejo de otros objetos.

1.4 Color reflejado

Aquí es donde entra el color reflejado.
La luz que llega al objeto que se encuentra al lado del objeto modelo es rebotada y reflejada en parte en la sobra o en los medios tonos de nuestro modelo.
Por otra parte, la luz reflejada puede actuar como una fuente de luz complementaria. Esto es factible en la mayoría de los casos en que el modelo recibe la iluminación a contraluz.

Prof. Helga Maria Massetani

Un año que se va...

2007-12-28T15:42:00.000-03:00

2007. Un año cargado de gente. Gente nueva y vieja que habita en mi corazón.
Países y ciudades nuevas o conocidas que me dan la tranquilidad de que hay mucha gente diferente a mi.
Experiencias vividas que me hacen un poquito mas libre aunque todavía me sienta atada.
Si tuviera que ponerle un color, le pondria el amarillo. Igual que a la amistad. El amarillo es luminoso, da la apertura a un nuevo día, con el brillo del sol. Todo lo llena de luz y calor.
Quisiera agradecerles a todos los que me han acompañado este año. Los viejos, los nuevos y los redescubiertos por hacer que me sienta acompañada aún en los momentos cuando estoy sola. Los que están lejos, saben que los quiero con toda el alma y que son mi combustible para seguir creciendo y progresando. Son los antecedentes de todo lo que soy hoy. Son mi cultura, mi familia, mi cobijo.
Los que están cerca, rejuvenecen todos estos sentimientos día a día. Hacen que no pueda olvidarme lo que es el afecto, las risas, el cariño, el amor.
Por un año tan bueno y mejor que este!
Felices Fiestas para todos!
Nos vemos en el 2008!